3月1日下午，清水亭学校报告厅，轻歌曼语，掌声如潮，汇成了欢乐的海洋。以“追求全人教育，为学生一生发展奠基”为主题的系列活动之“京剧进校园”成功举办。一个多小时的“京剧之美”讲座，精彩纷呈，孩子们跃跃欲试，意犹未尽。

精湛的专业之美

国家一级演员、江苏省政协委员、中国戏剧协会会员高飞老师，以“京剧之美”为题，给我校七、八年级学生带来一场文化视听盛宴，让学生零距离体味京剧的魅力。

高飞老师是江苏省京剧院当家花旦，师承已故著名京剧表演艺术家黄孝慈先生，常演剧目有《四郎探母》《玉堂春》《吕布与貂蝉》《杨门女将》等多部作品；主演原创现代京剧《向农》获得江苏省文化大奖；主演《骆驼祥子》《出征前夜》《眷江城》受到各界领导专家及广大观众的广泛赞誉。高飞老师获得多项大奖，是江苏省演艺集团首届“演艺标兵”。

“精”典的国粹之美

高飞老师精湛的专业知识带着同学们走近京剧的前世今生。科普了文化，激发了兴趣。

京剧起源于乾隆帝万寿庆典，吸收了众多曲种元素而成。主要有西皮、二黄两种声腔，生、旦、净、丑等角色和唱、念、做、打的表现形式。作为中国国粹之一，京剧是集全国戏曲优点于一身的曲种，也是我国影响最大的戏曲剧种，享有“国剧”美称，其中以梅兰芳先生命名的“梅兰芳表演体系”更是被视为东方戏剧表演体系的代表，与以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系并称世界戏剧三大表演体系。

京剧中最广为人知的莫过于《霸王别姬》《贵妃醉酒》《白蛇传》《定军山》《空城计》等经典曲目。一个国家的风雨跌宕，一个人的爱恨情仇，都可以在一出戏中被安排得巧妙天成，仿佛这个故事就应该是戏曲演绎出来的模样。西楚霸王的悲戚，乌江败北自刎；杨玉环的无奈，马前香消玉殒；诸葛孔明的睿智，城楼临危不乱……通过台上人唱念做打，一笔一划地描摹殆尽，在台前被刻画得淋漓尽致。

京剧多采用虚拟动作，使生活中实有的事物通过抽象的表演，得到艺术的再现。虚拟的表演犹如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观山河；唱念做打中“汇千古忠孝节义成一时悲欢离合”，处处体现着诗一般的艺术表现和抒情美。戏曲正是这样融虚拟与写意于一体，突破时间与空间，以唱念做打展现其典粹魅力的民族艺术。

精准的启迪之美

讲座过程中，高飞老师四次提到：一出好戏光鲜亮丽的背后，同时也暗藏着演员们难以想象的艰辛与酸楚。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”。在正式参演之前，演员们都需要练好过硬的基本功，尤其是眼神的表现力。而锻炼基本功的过程往往枯燥而艰辛，冬练三九，夏练三伏，数年之后，演员们才有上台表演的可能。

而参演时，演员们又需要穿戴厚重的头饰和服饰，新手演员常会因为头饰长时间勒住头部而头晕呕吐，甚至连听力也会大受影响。一个合格的戏曲演员往往需要身着厚重的配饰登台表演几个小时，日复一日，年复一年。

每个人都有美好的追求和向往。但想到和得到之间，必须有做到。没有理所当然的成功，所有的苦难，都是豁然开朗的铺垫。

精彩的互动之美

很多人认为京剧深奥、晦涩、古老，离我们很远，其实并不然。

台上高飞老师唱腔绵绵，身姿曼妙，或水袖一荡而开，或彩绸灵动飘渺，衣袂翩跹。产生了共情，激发了共鸣，获得了如潮掌声。

许多同学大方地走上舞台与“飞”共舞。穿戏服，试戏械，扮戏妆，演戏情......

当主持人宣布讲座结束时，同学们报以热烈的掌声，致敬经典，感谢老师。许多同学纷纷上台，与老师拥抱，大声说“高飞老师，我爱你”，拿着笔和纸请老师签名并合影留恋。

事实证明，京剧所代表的戏曲文化并不只属于过去，它生生不息，是已经永恒的精粹。京剧本身作为一种戏曲形式在传播传统戏曲的同时，不断博采众长，吸取其他戏曲的精髓，同时自身又能够专注时代特征，与时俱进，这种海纳百川的精神更需要我们学习与传承。

这是一次精妙的享受，更是一次久违的真诚。好久没见过老师和学生之间如此亲密的互动，直至恋恋不舍。也许，这就是优质的教学互动：人格，充分尊重；个性，充分张扬；平台，充分搭建；没有循规蹈矩，灵感得到充分发挥；没有按部就班，智慧得到充分展示；没有照本宣科，知识得到融会贯通。

教育路上，期待着理想与现实相濡以沫、老师和学生相互成就！

（撰稿：曹兴旺 校对：桂万兵 审核：钟文楼）

清水亭学校中学教务处

2023年2月21日